+7 (495) 797 35 14
Пн - Вс: с 9 до 19

Memento Metro

001.png

С момента появления в конце 70-х годов прошлого века моментальная фотография стала не просто возможностью получить готовый снимок за несколько минут, но и отдельным видом изобразительного искусства, который позволяет поймать уникальный момент и запечатлеть его на пленке. Такие легендарные фотографы и фотохудожники, как Ансел Эстон Адамс, Хельмут Ньютон и, безусловно, Энди Уорхол сделали в свое время моментальную фотографию не только атрибутом богемной жизни, но инструментом для творчества, возведя свои работы в ранг высокого искусства.  

Сегодня традиции создания концептуальных проектов на основе или при участии моментальной фотографии продолжают как зарубежные, так и российские фотографы. Среди них фотограф Алексей Домрачев, открывший в январе этого года в Московском центре современного искусства «Винзавод» выставку фотографий под названием «Memento metro», посвященную Московскому метро. Команда Instax встретилась с Алексеем на выставке, чтобы узнать подробней о проекте и поговорить о моментальной фотографии.

002.png

— Алексей, расскажи, пожалуйста, чуть подробней о своем проекте. Ты назвал его «Memento metro», что в переводе с латинского означает «Помни, что это метро»? На какие чувства и воспоминания зрителей ты хотел воздействовать своим проектом?  

— Сам проект заключается в перформансе, то есть, в действии, которое обращено на зрителя, на диалог с ним. В моем случае действие обращено на неподготовленного пассажира, и само действие, скажем, незаконное — расклейка фотографий в неположенном месте. Название «Memento metro» отсылает к античному высказыванию «Memento mori» – «помни о смерти». Здесь же я говорю: «Помни, что это метро, помни, что эта история произошла именно здесь, в этом месте, и никогда не повторится». Цель проекта — вернуть яркий момент из прошлого на то же место и разбудить тем самым обычного человека, предложить ему подумать о быстротечности времени. 

003.png
004.png

— Почему ты выбрал именно метро для реализации своего проекта? 

— Метро выбрал по нескольким причинам. Во-первых, я каждый день провожу время в подземке, чтобы доехать на работу и обратно, метро для меня, как и для многих, является неразрывной частью жизни. Во-вторых, метро как отдельный мир или человеческий театр со множеством особенностей, которые можно изучать бесконечно. В-третьих, метро для меня стало одним большим выставочным залом, такой сплошной стеной, где можно развешивать свои фотографии. В связи с этим парк, например, сложно использовать в качестве места для такого перформанса, а метро подошло идеально. 

005.png

—  Проект «Memento Metro»  нельзя назвать абсолютно законным, многие зрители могли отнестись к нему как к акту вандализма. Не было ли у тебя столкновений с полицией или пассажирами метро, у которых проект вызвал негативную реакцию? 

— Да, в этом есть что-то незаконное, но я не вижу в этом никакого вандализма. Я использую для расклейки фотографий двусторонний скотч такого размера, чтобы фотографию можно было легко повесить, зная, что она не упадет и так же легко снять, не оставив на стене следа. Столкновений с полицией не было, и я стараюсь не «нарываться», не клеить снимки на глазах у представителей органов внутренних дел. От пассажиров пока не было негатива. Самое большое, что замечал - громкое удивленное обсуждение между пассажирами факт моего процесса. Я пока сам стараюсь держать дистанцию и не вступаю в полемику. 

006.png

— Ты фотографировал в подземке и в Москве, и в Питере - почувствовал ли ты какую-то разницу в том, как пассажиры воспринимают твой проект, насколько они готовы или не готовы участвовать? 

— Мой проект связан со стрит-фотографией, которая не подразумевает общения с героями съемки. Только с помощью такого жанра можно выхватить и сохранить неуловимые эмоции и моменты. Были случаи, когда люди замечали съемку, но уже после того, как я успел их сфотографировать. А недавно я фотографировал девушку, которая обратила внимание на вспышку камеры — она подошла и вежливо спросила, зачем я ее сфотографировал. Для меня это, признаться, было приятным шоком — такая вежливость. Я ей рассказал, что снимаю для своего проекта «Memento metro», обещал выслать получившуюся фотографию. Расстались друзьями. 

007.png

— Московское метро считается одним из самых красивых в мире, а каким оно видится тебе? Отличается ли ритм нашего метро от, например, Питерского? 

— Московское метро однозначно одно из самых красивых. Но я ценю его не за красоту интерьеров, а за ритм, энергию, особую атмосферу. Питерское, кстати, интерьерами не особо отличается от Московского, местами лишь попроще. Но в Петербургской подземке совершенно иные люди - расслабленные, задумчивые, мечтательные, стильно одетые. Многие читают книги. В Москве иначе — много приезжих, цель которых столичные заработки. Они думают об этом, и эти мысли отражаются на их лицах. Большинство людей одеты неярко, невыразительно, порой безвкусно. Это расстраивает, потому что лицо Москвы и московского метро теряется в этой серой массе. Я мечтаю провести свой проект не только в России, но и в метро таких городов, как Лондон, Нью-Йорк, Токио, Париж, Амстердам. Чем больше стран и городов я охвачу, тем ценнее и значительней станет проект. 

008.png
009.png

— Обычно ты снимаешь на телефон, но у тебя появилась возможность делать моментальные снимки на Instax. На твой взгляд, было сложнее оставаться незамеченным, снимая на камеру такого формата, да еще и со вспышкой? 

— Отличия между съемкой на цифровую камеру смартфона и на Instax безусловно есть. Например, на цифру можно за один раз сделать серию снимков, на Instax так не получится: между кадрами обязательно должно пройти минимум несколько секунд, пока механизм извлечет экспонированный снимок из камеры. Также незаметность съемки: незаметно подойти и достать камеру Instax можно, но сделав снимок, ты уже не останешься незамеченным, в этом есть определенный азарт. 

Снимая на камеру Instax, я чувствовал себя легендарным фотографом Брюсом Дэвидсоном, который в 80-е в своем проекте «Subway» снимал на пленочную камеру со вспышкой Нью-Йоркскую подземку. Брюс Дэвидсон рисковал, фотографируя в открытую, но риск был оправдан. И сама магия проявки снимка — это уникальные ощущения. У цифры такого нет. Ну, и разумеется тактильность: карточку приятно подержать в руках, удобно сделать подпись на белой рамке снимка, указать дату и место. Качество самих карточек очень высокое, сами снимки под какой-то специальной защитной пленкой — можно не бояться испачкать изображение. 

010.png

— А как реагировали люди в метро, когда видели, что фотография появляется у тебя в руках из ниоткуда? 

— Снимать на Instax — это особая романтика. Снимать стрит на Instax в метро — это еще большая романтика и риск. Ты снимаешь незнакомых тебе людей в открытую и не знаешь, какая реакция от них последует. Признаюсь, было страшно и не совсем комфортно фотографировать вначале. Не комфортно, потому что нужно иначе выстраивать кадр и ракурс. Например, дальние объекты снять не выйдет — вспышка их не достанет и фотография получится черной. Лучше всего снимать с расстояния от 1-го до 5-ти метров. И сами кадры, конечно, получаются совершенно другими. В них другая атмосфера, другой взгляд на все, они камерные, винтажные, личные.  

011.png

— Что ты планируешь делать с моментальными снимками, которые получились у тебя в Москве и в Санкт-Петербурге, не хочешь добавить их к уже существующей выставке? 

— К уже существующей выставке вряд ли получится, это отдельный формат. У меня будет коллаборация с Виталием Акимовым, петербургским фотографом и автором проекта «365 Strangers», который брал у меня большое интервью в Петербурге и снимал о моем проекте Memento metro документальный фильм. Туда же войдет сюжет о моей съемке на Instax в метро Питера. Все 100 кадров, которые получились на Instax, он вклеит по одной в первые 100 экземпляров нового номера журнала «The Strangers magazine», который разойдется по художественным галлереям Петербурга. 

012.png